Este libro, nos puede ayudar a empezara dibujar comics, a reforzar las bases de lo q ya sabemos o simplemente a repasar. En pocas palabras nos puede ayudar a mejorar nuestro estilo y técnica.
Hay que tener muy en cuenta a la hora de dibujar manga, que queremos dar a entender con nuestros dibujos, si son tridimensionales o como van unidas las partes del cuerpo y este libro nos enseña a mejorar todos estos aspectos.
En el primer capitulo, nos enseñan a dibuja los rasgos faciales, (por ejemplo, apenas existen diferencias entre la estructura facial del hombres y mujeres… pero los rasgos femeninos suelen dibujarse más pequeños que los masculinos. La mujer tendrá los ojos más grandes, y la boca y la nariz más pequeñas. Esto le dará un aire delicado. Y si el efecto que se quiere crear es de masculinidad, se dibujarán la boca y la nariz más grande.) El segundo capítulo se centrara en el cuerpo, (si dibujamos o representamos los músculos en forma de bloque y las articulaciones y el abdomen con esferas, es más fácil comprender la estructura tridimensional del cuerpo; así será simple plasmar los cuerpos con más naturalidad.) El tercer capitulo, dedicado a los personajes, (los tres elementos claves en la historieta de un manga son el tema, al argumento y el protagonista. La estructura de un guión: introducción, desarrollo, clímax y desenlace.) Esto nos ayudara mucho a la hora de crear nuestros propios personajes.
“Nadie es un genio del dibujo desde el primer día que coge el lápiz. Para ser un buen dibujante hay que trabajar, hay que estudiar. ¡¡Hay que dejarse la piel y sudar tinta!! Pero a medida que uno mejora, todo se vuelve más a meno.”
Hideki Matsuoka.
Tatsuhiro Ozaki.
Takehiko Matsumo.
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